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sábado, 26 de septiembre de 2015

La Iliada

Llevo mucho tiempo sin publicar nada, hace prácticamente un año de la última reseña. Los estudios, el trabajo, las obligaciones del día hacen que no pueda ocuparme este blog con la atención que me gustaría. Pero hace unos día, mi viejo amigo D.A.X. (del que tendré que hablaros algún día) me pasó unas líneas que merecían saltar del papel a la red, para que todo el mundo pudiera disfrutar de ellas. Y así, volví a publicar una entrada, Borracho; y creo que ya es hora de reanimar este viejo foro, heredado de mis días de instituto. Tenemos pendiente acabar el viaje por Deltora, lo sé, pero hoy os traigo uno de los grandes clásicos de la Literatura Universal, un clásico por excelencia, de esos que escribimos con mayúsculas; de hecho, no se me ocurren más de cinco historias más antiguas. Me estoy refiriendo a La Iliada de Homero.

En realidad, La Iliada es un poema épico que narra parte de las aventuras vividas por los héroes griegos durante la célebre guerra de Troya, en la que los príncipes griegos partieron para recuperar a Helena, esposa de Menelao, rey de Esparta, que se había fugado con Paris, príncipe de Troya. En concreto, La Iliada narra los hechos ocurrido durante el noveno año de asedio a la ciudad, cuando una terrible epidemia de peste azota el campamento griego.

Tras consultar a un oráculo, Agamenón, rey de Argos y líder de la expedición helena, averigua que ha ofendido al dios Apolo al secuestrar a la hija de uno de sus sacerdotes, a la que debe poner en libertad. Irritado por tener que ceder parte de su botín, Agamenón lo paga con Aquiles, el mejor de los guerreros griego, a quien le arrebata su esclava favorita, Briseida.

Enfadado por tal afrenta, Aquiles y sus soldados mirmidones se retiran de la batalla al tiempo que el héroe llama a su madre, la diosa Tetis, para hacerle una gran petición: convencer al todopoderoso Zeus, señor del Olimpo, para que conceda la victoria a los troyanos hasta que Agamenón le devuelva a Briseida. Zeus accede a la petición de Aquiles hecha a través de Tetis y a partir de ese momento, el ejército troyano con el valiente Héctor al mando inflige severas derrotas al ejército invasor. Sin embargo, la decisión de Zeus enfurece a los dioses partidarios del bando griego, que al momento se ponen en marcha para igualar la contienda.

Tras numerosas batallas en las que los griegos son derrotados, Patroclo, amigo de Aquiles, le ruega al héroe que le permite unirse a la lucha. El héroe accede que Patroclo lidere a los mirmidones y le presta sus armas para la lucha, pero él permanece en su tienda, todavía enfadado con Agamenón. Con la presencia de Patroclo y los mirmidones, los griegos consiguen rechazar a los troyanos de su campamento, pero al intentar perseguirlos por la llanura, Patroclo cae ante los ataques de Héctor.

Enfurecido por la muerte de su mejor amigo, Aquiles se lanza a la batalla, enfrentándose a todo el que se ponga por delante (ya sea hombre o dios) y haciendo que los troyanos se refugien en la ciudad; todos los troyanos salvo uno, Héctor, que se queda fuera a sabiendas de que es el único capaz de enfrentarse al enfurecido héroe griego. Ambos luchan mano a mano hasta que Aquiles por fin mata al príncipe troyano; pero la muerte no es suficiente para vengar la muerte de Patroclo, así que Aquiles ata el cadáver de Héctor a su carro y, tras dar tres vueltas a la ciudad, vuelve al campamento. No será hasta varios días después cuando, siguiendo la orden directa de Zeus, Aquiles devuelva el cuerpo de Héctor a su padre.

Y así concluye La Iliada. La verdad es que me llevé una decepción, ya que esperaba que se relatara la historia de como los griegos entraron en Troya gracias a su famoso caballo de madera gigante. Por supuesto, la belleza de la rima y el ritmo del poema queda rota al traducirlo del griego antiguo, pero se mantiene muchas de sus características y recursos, las largas (en ocasiones demasiado) descripciones, los apelativos que acompañan constantemente a todos los nombres, la multitud de héroes famosos que participan (Ayax, Eneas, Ulises y muchos más), los detalles de la sociedad de la época, los ritos sagrados, los juegos funerarios, la mentalidad pagana de los griegos, para los que todo dependía enteramente de la voluntad de los dioses,... En resumen, La Iliada no sólo transmite unos hechos ni narra una historia, sino que supone un valioso documento que nos aporta gran información sobre la vida de los antiguos griegos, los padres de la civilización occidental.

Sobre Homero, poco se puede decir que sea seguro. Según la tradición, vivió durante el siglo VIII a.C. y era ciego de nacimiento, aunque otras fuentes afirman que en realidad se trató de varios poetas antiguos que recogieron parte de la tradición oral de la época. Sea como sea, además de La Iliada, a Homero también se le atribuyen La Odisea, La Batracomiomaquia y otras obras sobre la guerra de Troya.

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domingo, 29 de septiembre de 2013

Saint Seiya

¡Buenas a todos! Menudas vacaciones blogueras me he tomado y cuánto me está coostando volver a coger la rutina del día. Pero aquí estoy de nuevo para ofreceros mi opinión sobre mis lecturas y espero que volvamos a vernos cada semana. Hoy quisiera hablaros de una obra de manga que causó un gran impacto en España en la década de los 80 y los 90: “Saint Seiya”, más conocida en nuestro país como “Los caballeros del zodiaco”, de Masami Kurumada.
   
La obra transcurre en los años 80 y trata sobre las aventuras de Seiya y sus amigos, unos huérfanos japoneses obligados desde niños a entrenarse como luchadores para conseguir las armaduras (“cloths” en el original) de Atenea. Según la leyenda, desde la antigüedad existe una hermandad de caballeros (“santos” en el original) bajo el mando directo de la diosa Atenea dedicados a proteger la paz y la justicia. El poder de los caballeros emana de su cosmos (la energía que los une al universo) y sus armaduras; en total existen 88 armaduras, cada una dedicada a una constelación de estrellas y están divididas en tres categorías según su poder: bronce, plata y oro. De estas últimas sólo existen 12, cada una asociada a un signo de zodiaco, y los caballeros de oro son los más poderosos de todos, los guardianes directos de Atenea.

La sede central de la hermandad es el Santuario, situado en Grecia, y hasta allí es enviado Seiya para convertirse en caballero. Tras obtener la armadura de Pegaso, vuelve a Japón en busca de su hermana desaparecida pero en casa le espera una desagradable sorpresa: la todopoderosa Fundación Graude, la misma que cuidó de los huérfanos y los esparció por todo el mundo para que consiguieran las armaduras, ha organizado un torneo de lucha cuyo gran premio es la armadura de oro de Sagitario. Al principio, Seiya se niega a participar, pero Saori Kido, máxima dirigente de la fundación, lo convence diciéndole que le ayudará a encontrar a su hermana. De los cien huérfanos que se fueron, sólo diez vuelven a Japón convertidos en caballeros de bronce y ellos serán los participantes del torneo; sin embargo, esos combates van en contra de la ley de Atenea (que sólo permite luchar por la paz y la justicia y no por motivos personales) por lo que el Sumo Sacerdote, líder del Santuario, envía a los caballeros de plata para castigar a los de bronce. Así dan comienzo las aventuras de Seiya, el caballero de Pegaso, y sus amigos Shun de Andrómeda, Hyoga del Cisne, Shiryu del Dragón e Ikki del Fénix.

La serie empezó a publicarse en la revista “Shonen Jump” en 1986 y tiene 110 capítulos divididos en tres sagas (aunque en algunos sitios aparecen como tres series diferentes). La serie debe gran parte de su fama a su anime y se han hecho varias secuelas (“Episodio G”, “The Lost Canvas”, “Next Dimension”,...). Sin embargo, no me parece una serie a la altura de su fama: la idea es buena y también lo son los argumentos, pero su desarrollo es demasiado irregular y en algunos puntos parece incluso improvisado.; los personajes son demasiado planos y los combates repetitivos. Es una pena, porque creo que se le hubiera podido sacar mucho más partido a esta serie.

Masami Kurumada es un mangaka nacido en Tokyo (Japón) en 1953. Se ha dedicado toda su vida al manga siendo autor de series como “Ring ni kakero” y “B't X”. Muchas de sus obras están inspiradas en leyendas y mitología de todo el mundo y las armaduras con poderes sobrenaturales son un elemento habitual. También ha escrito las letra de varias de las canciones de los animes de sus series.

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lunes, 24 de junio de 2013

Dragon Ball

Hola a todos, amigos del Trono y la palabra escrita, sed una vez más bienvenidos. Esta semana os traigo un título conocido por muchos, posiblemente el manga más famoso de todo el mundo, “Dragon ball” de Akira Toriyama.

“Dragon ball” cuenta la historia de Son Goku, un niño de doce años amante de las artes marciales que vive solo en el bosque y posee una misteriosa cola de mono. Un día se encuentra con Bulma, una atractiva joven que viaja en busca de las esferas del dragón, siete objetos legendarios que permiten invocar al dragón Shenlong y pedirle cualquier deseo. Goku posee una de esas esferas pero se niega a entregársela a Bulma ya que es el último recuerdo de su abuelo; en cambio, lleno de curiosidad y de sed aventuras, decide unirse a la chica en la búsqueda del resto de esferas.

Tras encontrar las esferas, Goku se va a vivir con el maestro Roshi, un anciano bastante pervertido pero famoso por ser un luchador excepcional. Junto a Krilin, su nuevo compañero, Goku empezará a entrenarse para aumentar su fuerza y participar en el Tenkaichi Budokai, el torneo de peleas más prestigiosos del mundo. Allí, Goku y Krilin se enfrentarán a los guerreros más poderosos.

La segunda parte de la serie (conocida como “Dragon ball Z”) tiene lugar varios años después, con Goku ya adulto. Goku vuelve a casa del maestro Roshi para que sus amigos conozcan a Son Gohan, su hijo, cuando aparece un misterioso guerrero llamado Raditz que afirma ser el hermano de Goku. En esta parte conoceremos la verdad sobre el pasado de nuestro protagonista al tiempo que se enfrenta a grandes rivales.

Muchos de los elementos de “Dragon ball” están basados en “Viaje al Oeste”, una de las grandes obras de la literatura china. La primera parte de la serie se caracteriza por su humor, aprovechando la ignorancia de Goku en los aspectos más básicos de la vida diaria para crear situaciones absurdas y divertidas, mientras que en la segunda parte los combates ocupan todo el protagonismo y el humor prácticamente desaparece. La serie su publicó en la famosa revista japonesa “Shonen Jump” entre 1984 y 1995 y consta de 519 capítulos. También se hizo una serie de anime que la catapultó a la fama en todo el globo, lo que derivó en multitud de videojuegos y películas.

Akira Toriyama es un mangaka nacido en Nagoya (Japón) en 1955. Estudió en la Escuela Superior Industrial y trabajó durante tres años en una empresa de publicidad hasta que abandonó su puesto por la mala relación con sus jefes y empezó a dedicarse profesionalmente al manga. Además de “Dragon ball” es también autor de “Dr. Slump” y “Cowa!” entre otras, además de colaborar en el diseño de muchos videojuegos como “Dragon Quest” y “Chrono Trigger”.

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lunes, 3 de junio de 2013

Don Juan Tenorio

¡Hola hola, bienvenidos una vez más a “El trono del emperador”! Esta semana quiero hablaros un poco sobre una de las obras del teatro español más famosa de la historia, “Don Juan Tenorio” de José Zorrilla.

La historia de “Don Juan Tenorio” tiene lugar en Sevilla en torno al año 1545. En la capital andaluza dos jóvenes hidalgos, don Juan Tenorio y don Luis Mejía, vuelven a encontrarse después de un año para dar por terminada su apuesta sobre cuál de los dos era capaz de conquistar a más mujeres y derrotar a más enemigos. Tanto don Juan como don Luis son famosos mujeriegos y busca-líos y esa fama atrae a gran parte de Sevilla para averiguar el resultado final. Tras las comprobaciones pertinentes, don Juan es el claro ganador pero no queda satisfecho por su victoria y pretende añadir dos mujeres más a su lista: doña Ana de Pantoja, futura mujer de don Luis, y doña Inés, prometida del propio don Juan y a la que pretende raptar del convento en el que vive.

Como puede verse, don Juan es un hombre amante del riesgo, las aventuras y las mujeres, con valor y osadía a partes iguales y con tanta suerte que todos los que lo conocen se preguntan si no seré hijo del mismo Satanás. Pero algo cambiará tras conocer a doña Inés, total antítesis de don Juan, una muchacha sencilla, obediente y humilde cuya pureza le hace destacar sobre el resto de la humanidad y que no conoce nada de lo que hay tras los muros del convento. Don Juan pronto cae enamorado de ella y hace propósito de enmienda, ansiando cambiar para ser feliz junto a su amada, pero el destino tiene otros planes para ellos.

“Don Juan Tenorio” está dividida en siete actos escritos en verso; los cinco primeros ocurren en una noche y los tres restantes cinco años después. En esta obra se tratan los temas clásicos del Romanticismo español exaltado, a saber, el amor cortés de estilo renacentista, el protagonista anti-héroe y rebelde, la presencia misteriosa de la muerte y el espiritismo, las referencias a lejanos lugares, la fatalidad del destino y la incapacidad del hombre por cambiarlo,... 

José Zorrilla y Moral (Valladolid 1817 – Madrid 1893) es uno de los grandes poetas y escritores del Romanticismo español. Hijo de un seguidor carlista, Zorrilla empezó a estudiar Derecho pero su amor por la vida bohemia y aventurera típica del héroe (y también del escritor) romántico le llevaron por otro camino, rompiendo así la relación con su padre. Se casó dos veces ( con suerte desigual) y vivió en Madrid, París, México y Cuba. Tras darse a conocer con un hermoso poema en el funeral de Larra, frecuentó la compañía de Espronceda y Victor Hugo entre muchos otros. Sin duda alguna, “Don Juan Tenorio” es su obra más conocida pero tampoco podemos olvidar “Traidor, inconfeso y mártir”, “A buen juez, mejor testigo” y “El zapatero y el rey”. En Valladolid existe una casa-museo sobre él.

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lunes, 20 de mayo de 2013

La vuelta al mundo en 80 días

Hola a todos los amigos de este blog. Antes de ir a lo que toca, la reseña de esta semana, un pequeño anuncio: los exámenes se me echan encima así que es posible que alguna semana no pueda actualizar; os pido disculpas por adelantado si eso ocurriera. Y ahora, vamos a hacer un pequeño viaje de la mano de Julio Verne y “La vuelta al mundo en 80 días”, un clásico de la Literatura universal.

Phileas Fogg es caballero inglés conocido en Londres por su meticulosidad y una puntualidad que raya lo enfermizo y que le hace seguir la misma rutina día tras día sin variar el más mínimo detalle. Es esa forma de ser la que atrae a Picaporte, un joven francés en busca de empleo y cuya única ambición es vivir de forma tranquila y sosegada como criado. Sin embargo, está a punto de suceder algo que trastocará los planes de Picaporte: ¡tiene que marcharse con su jefe a dar la vuelta al mundo!

En efecto, en su visita diaria al distinguido Reform Club de Londres, el señor Fogg ha apostado la mitad de su fortuna, 20.000 libras esterlinas, con sus compañeros a que es capaz de dar la vuelta al mundo en exactamente 80 días y estar de regreso en ese mismo salón a las ocho y cuarenta y cinco de la tarde del 21 de Diciembre de 1872 (sirva esto como ejemplo de la ya mencionada meticulosidad de nuestro protagonista). La apuesta queda así formalizada y el señor Fogg parte de inmediato sin dejar apenas tiempo a Picaporte para prepararse, dando así comienzo un viaje que les llevará a vivir grandes aventuras y a descubrir maravillosos lugares. 

La apuesta de Phileas Fogg sacude todo Londres y comienzan a surgir opiniones de todo tipo, a favor y en contra, pero muy pronto un rumor se convertirá en noticia y hará cambiar la visión que todo el mundo tiene de nuestro caballero: los periódicos informan de que la apuesta y el viaje son en realidad una tapadera y que lo que realmente pretende míster Fogg es huir de la policía. El causante de esto es Fix, un inspector de policía destinado en Suez que ha identificado a Phileas Fogg como el autor del robo de 55.000 libras del Banco de Inglaterra. Dispuesto a atraparlo, Fix comenzará a perseguir a Fogg y Picaporte en su viaje a la espera del momento adecuado para prenderlo.

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lunes, 8 de abril de 2013

El hombre lobo de París

Hoy os presentaré un libro protagonizado por uno de los más famosos monstruos que la imaginación humana y el folclore nos haya regalado: el hombre lobo. Esta novela (regalo de cumpleaños de mi padre, todo sea dicho) es una de las primeras en abordar el tema de la licantropía, siendo pieza clave en cualquier biblioteca monstruosa que se precie (o al menos eso afirma el prólogo). Hoy os presento “El hombre lobo de París” de Guy Endore.

En una noche de fiesta por el animado París de los años 50, un joven estudiante americano de Literatura acabará encontrando un extraño informe judicial sobre un tal Bertrand Caillet. Dicho informe (escrito por Aymar Galliez, tío del acusado) narra la vida de Bertrand durante la III República francesa, en la época de la Comuna y la guerra con Prusia, y trata de explicar sus sacrílegos actos en cementerios y fosas comunes.

Josephine es una jovencita de trece años que acaba de llegar a París para trabajar como doncella en la casa de Madame Didier. Durante una tormenta, la supersticiosa señora decide mandar a la chica a la iglesia del barrio en busca de algo de agua bendita; jamás imaginaría que el lujurioso sacerdote aprovecharía la ocasión para violar a la niña, dejándola además embarazada. A pesar de las protestas de su sobrino, Aymar Galliez, Madame Didier decide ayudar a Josephine con el embarazo y responsabilizarse del niño. El pequeño Bertrand nacerá el día de Navidad, poniendo en grave peligro la vida de su madre. Dadas las circunstancias de su nacimiento y su aspecto, Madame Didier empieza a sospechar que Bertrand no es un niño normal, pero su sobrino piensa que no son más que supersticiones.

Tras la muerte de Madame Didier, Aymar se traslada al campo y se lleva a Josephine y Bertrand con él. Poco a poco, empezará a comprobar que las sospechas de su difunta tía sobre el pequeño eran fundadas: enigmáticos sueños, ovejas desaparecidas, extrañas manchas de sangre,... Desoyendo las quejas de Josephine, Aymar decide encerrar a Bertrand en su cuarto hasta que pueda analizar la situación y encontrar una solución; de lo que ya no tiene duda es que Bertrand es un hombre lobo.

A base de ensayo y error, Aymar descubre que puede adormecer la parte lupina de su sobrino adoptivo con una dieta basada en el consumo generoso de carne. Creyendo tener la situación bajo control, Aymar baja las precauciones con respecto a Bertrand y le permite salir de casa y estudiar. Sin embargo, su mitad bestial acaba despertando y cuando Aymar trata de volver a encerrarlo, Bertrand huye. Atormentado por el sentimiento de culpa, su tío le sigue la pista hasta París dispuesto a evitar que el muchacho se convierta en un peligro para la sociedad.

 "El hombre lobo de París" es también una crítica a la sociedad, al lado más destructivo y alocado de la humanidad, asociado aquí a la figura del lobo, reflejando las acciones bárbaras de diversos ciudadanos de París cuando la guerra los arrincona contra la pared y les hace sacar sus instintos más primarios, haciendo valer la famosa cita de "el hombre es un lobo para el hombre".

Samuel Guy Endore es el pseudónimo de Harry Relis (1900-1970) escritor y guionista estadounidense. Licenciado (1923) y Maestro (1925) en Artes por la Universidad de Columbia, Relis trabajó principalmente traduciendo obras del francés y el alemán, escribiendo biografías (Voltaire, Juana de Arco, Casanova,...) y creando guiones para Hollywood (La marca del vampiro, Muñecas diabólicas y otros) hasta que, el 19 de Septiembre de 1951, fue denunciado ante el Comité de Actividades Antiamericanes como presunto activista comunista (recordemos que estamos en mitad de la Guerra Fría); a pesar de no ser condenado, la acusación lo marcó de por vida, tanto profesional como personalmente. Además de “El hombre lobo de París”, es también autor de “Babouk”, “Methinks the Lady...” y “Call me Shakesperare”.

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lunes, 19 de noviembre de 2012

Romeo y Julieta

Siguiendo con el repaso de los grandes clásicos de la Literatura universal, “Romeo y Julieta” de William Shakespeare, obra por todos conocida.

“Romeo y Julieta” es una tragedia romántica ubicada en la Verona del siglo XVI. En esa ciudad, dos grandes familias, los Capuleto y los Montesco, andan enfrentadas y causando grandes disturbios días y otro también. Romeo, el heredero de los Montesco, anda deprimido ya que es ignorado por la mujer a la que ama. Decididos a animarlo, sus amigos Benvolio y Mercucio deciden llevárselo con ellos y colarse los tres en una fiesta organizada por los Capuleto para divertirse y conocer a nuevas mujeres. Es en esa fiesta donde Romeo verá por primera vez a Julieta y se enamorará de ella. Julieta es hija de los Capuleto, enemigos de los Montesco, pero eso no impide que se enamore del misterioso y atractivo joven que lleva toda la noche mirándola. Acabada la fiesta y ya separados, los amantes descubren la identidad del otro, lo cual no pone freno a su pasión; Romeo se escabulle de la compañía de sus amigos para colarse en el jardín de los Capuleto y volver a hablar con Julieta. Así comienza la historia de amor más famosa de la Historia.

Y me permitiréis que no cuente más aunque es de sobra conocido el final. Dejad tan sólo que os dé algunos detalles un pelín más “técnicos”. La obra se escribió en torno al 1595 aunque se desconoce el año exacto, y en contra de la opinión pública, no es una historia original de Shakespeare, sino que está basada en “La trágica historia de Romeo y Julieta”, un cuento del italiano Mateo Bandello, que a su vez se basa en un romance que se transmitía de forma oral. Sin embargo, es a Shakespeare a quien le debemos su bien merecida fama, ya que fue él quien introdujo algunos cambios notables, entre los que destaca la aparición de un nuevo personaje, Mercucio. Además, el estilo de William, recargado pero no pesado, transmite una pasión que envuelve al lector y los traslada a la época isabelina (y eso a pesar de la traducción).

William Shakespeare fue un escritor inglés de finales del siglos XVI. Es uno de los autores más famosos de todos los tiempos y sus obras han sido traducidas a las principales lenguas y siguen representándose hoy en día con gran éxito. Muchas de ellas han sido también llevadas al cine y a la televisión, y “Romeo y Julieta” no es una excepción (más bien todo lo contrario).

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martes, 23 de octubre de 2012

El guardián entre el centeno

Hoy, con un día de retraso sobre el plan previsto, os presento mi última lectura, “El guardián entre el centeno” (También conocido como “El cazador oculto) de Jerome David Salinger. Esta novela está considerada como una de las más importantes del siglo XX por muchos expertos, lo cual demuestra que yo no soy un experto o esos expertos no tienen ni idea (o ambas, no son excluyentes).

“El guardián entre el centeno” es una narración en primera persona de la vida de Holden Caulfield, un estudiante de preparatoria de mediados del siglo pasado. Holden es un ejemplo de adolescente problemático y rebelde hijo de una familia acomodada, propenso a los suspensos, expulsado de varios colegios y con muchas hormonas al pie del cañón. Además, Caulfield es un caso un tanto excepcional por su actitud y su pasado: la muerte de su hermano pequeño Allie creó en Holden una misantropía y un odio hacia los demás que tan sólo se ve mermado en situaciones muy concretas y con un pequeño y selecto grupo de personas, como su hermana Phoebe, un antiguo profesor, el señor Antolini, o una amiga suya, Sally Hayes.

Esa actitud crea en el lector una cierta antipatía hacia el protagonista que para mi gusto hace más complicada la lectura. Sin embargo, Caulfield tiene también una faceta curiosa que le lleva a cuestionarse determinados aspectos de la vida igual que nos ocurre a todos durante la adolescencia. Holden se interesa por cosas que pueden resultar interesantes o irritantemente idiotas, como dónde van los patos de Central Park cuando el lago se congela. Esas cuestiones responden a la necesidad de respuestas y de encontrar su lugar en el mundo (su vocación) que todos sentimos, pero Holden los expresa de una forma coherente a su carácter.

Además de narrar un breve pasaje de la vida de Holden Caulfield, “El guardián entre el centeno” ofrece también una panorámica de los submundos de la ciudad de Nueva York, acercándose a temas como el alcohol, el tabaco, el sexo, la homosexualidad,... temas bastante polémicos para la época y que causaron una gran controversia al estreno de la novela.

Jerome David Salinger fue un escritor norteamericano nacido en 1919. En su juventud, viajó por Europa aprendiendo francés y alemán. Colaboró con sus relatos en diversas revistas hasta que se alistó en el Ejército durante la II Guerra Mundial. “El guardián entre el centeno” es su obra más conocida, pero también es autor de “Nueve cuentos” y “Franny y Zooey”. Falleció recientemente en el 2010 por causas naturales.

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lunes, 27 de agosto de 2012

Aventuras de un niño irlandés

Hoy quiero recomendaros un magnífico título (aunque algo desconocido) de un autor indispensable en cualquier biblioteca que se precie; me refiero a “Aventuras de un niño irlandés” del francés Julio Verne.

Si tuviera que catalogar esta novela, me atrevería a decir que es un mezcla entre “El lazarillo de Tormes” y “Oliver Twist” con una guía turística de Irlanda, todo ello con el claro estilo de Verne. La obra narra la historia de un pequeño huérfano irlandés, Hormiguita, desde los dos años hasta su pubertad. Igual que Oliver Twist, Hormiguita vive en la más vil ruina, rodeado de personajes oscuros más interesados en lucrarse y en su propio bienestar que en el del niño pero, a semejanza del Lazarillo, comienza un viaje por toda Irlanda cambiando de familia/benefactor hasta establecerse por su cuenta y salir a delante por sí mismo. En su camino, Hormiguita irá conociendo a gente de toda clase, desde nobles arrogantes y despectivos a pobres y generosos campesinos. Aquí hay que hacer notar lo estereotipado de los personajes: el protagonista, un huérfano de valor e inteligencia superiores a los de su edad al que tanto sufrimiento, miseria y maltratos causan una madurez prematura; benefactores pobres pero de buen corazón, amos nobles y ricos pero perversos y egoístas, compañeros de orfanato de crueles ideas,... Sin embargo, la personalidad de Hormiguita sí resulta novedosa, alejándose de típico “pícaro” o “pillo” dispuesto a aprovecharse de cualquier oportunidad que se le presente; al contrario, Hormiguita es un niño que se niega siempre a causar mal a nadie (salvo para defender a sus amigos), que se niega a pedir limosna o a robar, de ideas generosas, que no olvida los favores que le prestaron y dispuesto, sino a perdonar, al menos sí a olvidar los males sufridos.

Otra característica de la novela es la espléndida descripción que hace Julio Verne de la Irlanda de su época, tanto en tema de ciudades (Dublín, Limerick, Cork,...) y paisajes (lagos de Killarney) como de su historia, sus costumbres, sus cosechas y tratos mercantiles, sus movimientos sociales y políticos,... La descripción de aquel país se hace de forma muy exacta y detallada, incluso saliendo en ocasiones de la trama sin cortar demasiado el discurso narrativo.

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jueves, 26 de julio de 2012

El rey Lear

Hace unos años, hablando con mi antigua profesora de Literatura, le comenté que a pesar de todos los libros que he leído, tengo una grave carencia en lo que autores clásicos se refiere. Las obras de Cervantes, Quevedo, Shakespeare, Homero, Dante y otros muchos no contaban entre los volúmenes de mi biblioteca. Ella me contestó que no era una falta grave, lo importante era tener gusto por los libros y por la Literatura en sí y que, poco a poco, andaría mi camino de papel hasta llegar a los autores y obras que más me gustaran, fuesen o no clásicos. Desde entonces, decidí que ya era hora de descubrir a esos grandes hombres que han estado ahí desde siempre y que han inspirado las obras que yo ahora leo, y la obra de la que hoy os hablaré es mi primer paso hacia ese objetivo; “El rey Lear” del inmortal William Shakespeare.


“El rey Lear” es una obra de teatro ambientada en la Inglaterra medieval y narra la historia de los últimos años del rey Lear. Aquejado ya por los males de la edad y fatigado, el monarca decide dividir su reino entre sus tres hijas y retirarse de la vida pública. Llegada la hora de realizar la partición, el rey les pide a las princesas que manifiesten su amor por él; Goneril y Regan, las dos mayores, se apresuran a hacerlo mediante bonitas palabras y halagos, pero la menor, Cordelia, se declara incapaz alegando no ser una aduladora. Enfurecido, Lear decide desheredarla, dividiendo su reino en dos partes que repartirá a sus otras dos hijas y sus maridos, los duques de Albany y Cornwall respectivamente, mientras que Cordelia, sin ningún bien material, es tomada por el rey de Francia como esposa y parte a su nueva tierra. El conde de Kent, testigo del reparto de la herencia, se opone a que Cordelia sea desposeída de forma tan injusta de lo que le pertenece por derecho, pero la paciencia del rey Lear ha sido ya agotada por su benjamina y ante las palabras del noble, decide desposeerlo de sus títulos y desterrarlo de su reino. Acabada la reunión, el monarca decide quedarse con cien caballeros a su servicio y pasar unos meses con cada una de sus hijas en sus cortes.


Otro de los nobles presentes es el conde de Gloster, el cual tiene dos hijos: Edgar, su primogénito y heredero, y Edmond, su hijo bastardo reconocido. Aunque el conde ama a ambos por igual, Edmond conspira en secreto para ocupar el puesto de heredero de Edgar. Por otra parte, el rey Lear pasa sus primeros días en el hogar de su hija mayor, Goneril. Al mismo tiempo, el conde de Kent decide no abandonar a su señor y se disfraza de cortesano para colarse entre su corte. Sin embargo, la presencia de su padre y sus caballeros comienza a ser una molestia para Goneril, y cuando comienza a haber enfrentamientos entre criados de ambos bandos, la duquesa de Albany le da a su padre un ultimátum: o reduce su corte de cien caballeros o tendrá que marcharse. Ofendido, el monarca se marcha a la corte de Regan, pero Goneril le envía a su hermana un mensaje en la que le dice que su padre a ha perdido el juicio y anda rodeado de matones y criminales. Aprovechando los problemas entre el rey y los duques de Albany y Cronwell, Edmond pone en marcha su plan, culpando a Edgar de querer asesinar a su padre, plan que será culminado con la guerra entre las tres hermanas.


En esta tragedia, Shakespeare conjuga el dolor de un padre que ha perdido el amor de sus hijas, la lealtad de los nobles a sus señores y los egoísmos de aquellos que no buscan más que su propio interés. Aunque hay que tener en cuenta la pérdida de estilo y calidad literaria que hay al traducir la obra del inglés antiguo al castellano actual, los discursos de los personajes están construidos de forma impecable, con referencias mitológicas a los dioses helenos y con un estilo grandilocuente, rasgos típicos de la Literatura de la época y a la altura de la fama del autor.

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